Resolución 2020 : Producir más vídeos en YouTube
Hace unos días anuncié en Facebook que iba a desarrollar más nuestro canal de YouTube y he recibido muchas preguntas sobre el motivo.
Así es. Ya hay millones de YouTubers, ¿por qué dedicarse a una actividad que requiere mucho tiempo y energía y acabar con 10 visualizaciones por vídeo?
La respuesta es simplemente: porque me hace kiffer..
Antes, nuestro canal de YouTube sólo se utilizaba para subir vídeos que ilustraran determinadas entradas del blog. O cuando se trata de reseñar productos con tutoriales, nos pareció más fácil hacer un vídeo que un artículo.
Después de algunos intentos de vlogs en Estados Unidos con mi cámara, me encontré con dos problemas :
- no es fácil ser discreto con una cámara (aunque sea pequeña) apuntando delante de mí
- la edición: se iba por las ramas y perdía el objetivo general del vlog
Por no hablar de la calidad de los rushes: eran temblorosos, o no duraban lo suficiente, o hacía movimientos demasiado bruscos. Me llevó muchas, muchas horas de pruebas y aprendizaje para aprender a dominar mis movimientos y a capturar suficiente contenido para cada toma.
El clic
Y un día fuimos de excursión a Sian Ka’an, donde me fijé en un turista con un extraño aparato. Demasiado pequeño para ser una cámara, pero demasiado grande para una cámara deportiva. Intercambiamos nuestros datos de contacto y, unas semanas después, recibí un mp4 con los vídeos grabados bajo el agua con esta pequeña cámara. El vídeo (y su contenido) es tan impresionante que lo he visto una y otra vez. Me vino a la cabeza: hay muchas cosas cuya emoción no se transcribe a través de las fotos, sino sólo en el vídeo.
Resulta que filmamos lo mismo, yo con mi cámara deportiva y él con su camarita y los resultados son simplemente IN.COM.PA.RA.BLES. Así que tengo la prueba de que esta cámara no sólo es pequeña y discreta, sino también más eficiente. Así que decidí comprar lo mismo que él: un Osmo Pocket (335€, enlace de Amazon, aprende más sobre mi equipo de vídeo/fotografía ahora)
Durante este tiempo, me uní a grupos de fotógrafos aficionados y vi vídeos sin retocar de drones, cámaras de todo tipo, revisiones de estabilizadores…
Al mismo tiempo, seguí los cursos muy inspiradores de los profesionales del cine en la plataforma MasterClass (que he mencionado aquí) y un curso en particular me conmovió: el de Jimmy Chin. Es un deportista consumado, un director ganador de un Oscar, uno de los mejores fotógrafos deportivos (si no el mejor del mundo). Al ser un fotógrafo de National Geographic, tiene un enfoque muy «documental», y eso es lo que me gustó mucho. Las fotos y los vídeos, aunque sean estéticos, también deben emocionar y, sobre todo, contar una historia.
Duda
Tenía dudas, viendo vlogs y vídeos (sobre todo de Peter McKinnon), viendo el material que lleva, la nitidez de cada plano, me daba mucho miedo y vergüenza presentar mis vídeos, movidos, mal filmados, mal encuadrados, con mucho menos contraste, menos profundidad….
Pero también he visto a otros fotógrafos, equipados hasta los dientes, pero que ni siquiera se han molestado en filmar con un estabilizador o hacer movimientos más «respetuosos» para los espectadores: iba por todas partes, adelante, te pongo el sol en la cara, y voy a girar a 360º para que te duela la cabeza. Así que no es sólo una cuestión de equipamiento.
Decidí desarrollar mi cadena, luego abandoné la idea, y al día siguiente volví a cambiar de opinión…
El proyecto
Después de horas y horas de ver vídeos de YouTubers, de ver mis vídeos en bruto, de pensar en mi proyecto, recordé el consejo que me dio Sara Blakly, la creadora de Spank (y también formadora de MasterClass): «mantente conectado al por qué«, y es que sin un objetivo no se puede empezar un proyecto en condiciones.
El propósito es simplemente tres cosas, es la intersección de
Sara Blakly
: ¿Qué te gusta?
¿Qué se te da bien?
¿Cómo quieres servir al mundo?
por fin he tomado una decisión: voy a ponerme en serio con YouTube. Lo tengo todo resuelto:
- Que nunca podré contar con la calidad de mis imágenes, porque no puedo permitirme invertir en un buen equipo o elegir una cámara demasiado pesada. Nunca podré ofrecer películas en 8K o tomas con drones
- ¿Qué le gusta? Me encanta editar. Me encanta revivir mis viajes. Me encanta esa sensación satisfactoria de encontrar LA pieza musical que encaja
- Enlo que eres bueno… Puedo confiar en mi sensibilidad musical, y la música de fondo será la forma más segura de transmitir emociones, combinada con la narración (con mi formación de bloguero), aportará un pequeño toque a mis vídeos
- ¿Cómo quiere servir al mundo? Quería transcribir en mis vídeos las emociones sentidas durante mis viajes – primero para mí, para nosotros – para revivir estas experiencias tantas veces como queramos. Entonces, para que sirva de fuente de inspiración, para que le den ganas de visitar un lugar, o de probar un plato…
El punto es sólo para KIFF lo que estoy haciendo
El equipo
En cuanto al material, sólo me pide cuatro cosas:
- una cámara discreta (para que no me avergüence de hacer vlogging), pero potente, que me permita filmar en 60fps como mínimo (para la cámara lenta). Para ello, elegí el Osmo Pocket (335€, enlace Amazon) y algunos accesorios(trípode, inalámbrico, micrófono)
- música libre de derechos, pero no quiero perder 3 días buscando en la red para encontrar sólo sonidos mediocres. Para ello, he optado por una suscripción de 15 $/mes a Epidemic Sound. Una de las mejores compras del año. Por cierto, si te interesa, aquí tienes un enlace a bénéficier de 30 jours d’essai gratuits
- La narración de la historia se hará principalmente a través de la voz en off, y acabo de comprar un pequeño micrófono unidireccional (44€, enlace de Amazon) para poder transmitir mi mensaje con más impacto (sin eco, sin viento, sin el ruido de los coches que pasan…)
- un software de edición, opté por DaVinci Resolve, un software gratuito y compatible con Windows
En cuanto a la formación, sí:
- acceso a los cursos de MasterClass (que recomiendo, he hablado de ello aquí). Los cursos son multidisciplinares, te aconsejo que sigas los cursos relacionados con el cine, pero también con la escritura, la narración y la música
- vídeos y tutoriales de Peter McKinnon en YouTube. Es conocido por su propio etalonaje y b-roll
- los tutoriales de Sean Kitching: es muy meticuloso en sus tutoriales, muestra con precisión qué tipo de tomas hay que hacer y compara los resultados «tomas hechas por turistas normales» y «tomas hechas por un profesional»
Así que mi plan es editar los videos que ya tengo, hacer mi mano como dicen. Luego, a medida que vaya viajando, aprenderé a hacer vídeos más profesionales con una verdadera visión narrativa y una idea de edición en el fondo de mi cabeza. Y mejorarme a mí mismo.
Aquí está el primer borrador, en el estilo que me gusta. Que lo disfrutes No olvides suscribirte a nuestro canal de YouTube. A partir de ahora, subiré un vídeo por semana.
