[Reflexión] #17 Old Money, Quiet Luxury & New Money

Descubro esta tendencia de moda «Old Money» con mucho retraso y creo que incluso el «quiet luxury» ya ni siquiera está de moda. Solo he oído hablar de ello desde que busco renovar mi armario de invierno y, como ya no voy a las tiendas, me entero ahora.

Una amiga me dijo que la tendencia «Old Money» comenzó con la boda de Sofia Richie; otros hablan de la serie «Succession» y su estética «quiet luxury». A esto se suman escándalos recientes donde los consumidores descubren que Dior vendería bolsos a 2800$ cuando solo costaría 57$ producirlos en condiciones de trabajo horribles (Armani también está implicado). Más inquietante aún, el prestigioso «Made in Italy» esconde una realidad menos halagüeña: se contrata a artesanos chinos para venir a trabajar a Italia, mientras los locales abandonan el trabajo en fábrica. Mientras tanto, gigantes como Kering (Gucci) y Burberry atraviesan dificultades, tanto en bolsa como en ventas. Algunos tiktokers descubren que el famoso «canvas» de Louis Vuitton es tela recubierta de plástico vendida al precio de piel de cocodrilo. Etc.

A pesar de ciertas reservas, la tendencia «old money» aporta cambios bienvenidos en nuestra relación con la moda:

1. Una toma de conciencia colectiva: los consumidores rechazan por fin la idea de ser «vallas publicitarias ambulantes», comprendiendo que el verdadero lujo no reside en la exhibición ostentosa de logotipos.
2. Un retorno a la calidad: la gente desarrolla un interés creciente por la calidad de la ropa. Incluso quienes tienen un presupuesto limitado aprenden a detectar las prendas de calidad, ya sea en el vintage o a veces incluso en el fast fashion. Me encanta el canal de YouTube Shift Fashion Group (enlace) que analiza camisetas cuya producción cuesta 7$ todo incluido y se venden a 130$.
3. El redescubrimiento de prácticas sostenibles: el público general descubre o redescubre que es posible reparar la ropa, una práctica arraigada desde hace tiempo en los hábitos «old money». Este enfoque permite no solo conservar prendas de calidad, sino también valorar el trabajo de los artesanos reparadores.
4. Una democratización del saber: la comunidad «Old Money» comparte más sus conocimientos, permitiendo al público general descubrir direcciones, marcas y prácticas antes reservadas a una élite conocedora. Me encantan los vídeos de Kiki Astor, una «old money» convertida en «nuevo pobre» (cuenta de Instagram). O esa ucraniana new money que nos explica por qué todo el mundo debería crear un trust fund para sus hijos (enlace de YouTube).

Sin embargo, este movimiento no está exento de contradicciones y excesos. En Atenas, pude observar a una joven cuyo atuendo correspondía perfectamente a los códigos estéticos «old money» popularizados en TikTok: abrigo camel, top marfil, sin logotipos, pantalón con un largo ideal. Sin embargo, la mala calidad de las telas delataba su pertenencia a una categoría modesta. Esta situación ilustra perfectamente el peligro de querer parecer lo que no se es.

La confusión también reina entre los adeptos de objetos «hechos a mano». En Instagram, se ve a costureros aficionados que crean bolsos acolchados adornados con logotipos desmesurados. El consumidor se siente desorientado: ¿hay que evitar todos los logotipos o aceptar algunos porque es «hecho a mano»? Los prejuicios persisten, como la idea de que una costurera aficionada occidental sería necesariamente más cualificada que una profesional asiática titulada. En ambos casos, ¡¡es «hecho a mano»!! Pero parece que preferimos las manos blancas 😀 sin ser capaces de evaluar la línea de costura.

Una reflexión más profunda sobre nuestra sociedad.

El entusiasmo por el estilo ‘old money’ refleja cuestionamientos profundos sobre nuestra sociedad actual. Primero, pone de relieve nuestra relación problemática con el consumo. Como señala Hugo Jacomet en el podcast de los Bâtisseurs, cuando se reduce al ser humano a su poder adquisitivo, se le transforma en un simple consumidor, un ser entre tantos otros en la masa.

Lo que fascina de la cultura ‘old money’ es precisamente esa aparente liberación de los códigos del consumo moderno. Al no tener nada que demostrar socialmente, estas personas parecen permitirse ser auténticas en sus elecciones de vestuario. No siguen las tendencias, no buscan impresionar con logotipos y priorizan la calidad duradera sobre lo efímero. Este enfoque parece responder a una búsqueda de autenticidad en una sociedad donde la identidad a menudo se define por lo que se compra más que por lo que se es.

El arte sartorial se inscribe en esta misma búsqueda de autenticidad. Como dice Hugo Jacomet, ‘devuelve un poco de verticalidad a un mundo horizontal’ – permite al individuo elevarse más allá de su simple capacidad de consumir. El sastre Julien Scavini observa su manifestación física: cuando sus clientes prueban una chaqueta a medida por primera vez, su postura se transforma inmediatamente, como si la prenda bien hecha les devolviera su dignidad.

Esta búsqueda de sentido a través de la ropa también revela una sociedad carente de referentes. En un mundo donde los valores tradicionales se desdibujan, el estilo ‘old money’ atrae quizás porque propone un marco, unos códigos y unos valores claros: la calidad frente a la cantidad, lo atemporal frente a lo efímero, la autenticidad frente a la apariencia. Hugo Jacomet de ‘Parisian Gentleman’ resume perfectamente esta oposición entre lo auténtico y lo superficial: ‘El arte sartorial es justamente la antítesis de las grandes marcas de lujo que te venden plástico al precio del oro. […] El color dominante de esta temporada es el que a mí me gusta.’ La verdadera elegancia, ¿no es acaso la libertad de ser uno mismo, en lugar de seguir ciegamente los dictados de la sociedad?

Hacia un enfoque más auténtico

Para quienes desean desarrollar un estilo personal auténtico, tienes varias opciones:

1. La segunda mano y el vintage ofrecen una excelente oportunidad para adquirir prendas de calidad. Me encantó el libro «The Curated Closet» (enlace Amazon) que ayuda a definir tu estilo, tus colores manteniendo tu identidad, y a reconocer la calidad de una prenda.
2. Para los más adinerados, el hecho a medida con artesanos permite obtener piezas únicas y duraderas, adaptables a la evolución de tu silueta, ya que los sastres dejan más margen que la ropa comercial.
3. Hacerlo tú mismo representa una alternativa accesible. Personalmente, yo creo mis joyas de plata, mis bolsos, mi pequeña marroquinería, y me lanzo a la confección de ropa. Este enfoque no solo permite crear piezas únicas, ofrecerme las mejores materias posibles, sino también apreciar mejor el trabajo de otros artesanos.

Si abordo este tema regularmente en Instagram y en mi blog, no es para militar – estoy viviendo mi mejor momento ahora mismo y no necesito crear un debate innecesario. Es más bien porque mi cercanía con muchos artesanos durante todos estos años me da una perspectiva diferente. Conozco muy bien los costos de las materias primas, el costo de la mano de obra, reconozco a los mejores artesanos… y estoy segura de que todo el mundo puede permitirse lo BELLO. Esta tendencia «old money», a pesar de sus desviaciones, es una excelente oportunidad para encontrar tu propia identidad y recuperar tu libertad.